Bagaimana Cara Membuat Lagu…?

Assalamu’alaikum…
Membuat lagu itu mudah, setiap orang dapat melakukannya, tetapi menmuat lagu yang baik dan bermutu bukanlah pekerjaan yang mudah, dibutuhkan pengalaman yang banyak dan musikalitas yang baik. Ini hanya dapat terpenuhi kalau ada usaha dari kita, usaha untuk terus belajar dari pengalaman, baik itu pengalaman sendiri maupun pengalaman orang lain, juga dari hasil pengamatan terhadap karya-karya orang lain. Begitu banyak peminat yang ingin membuat lagu tetapi masih sulit mendapatkan referensi tentang itu, mungkin kita juga bingung dari mana harus memulai pembuatan sebuah lagu, apakah menmbuat liriknya dulu atau melodi/lagunya dulu… sebenarnya kita bisa memulainya dari mana saja, mau buat liriknya dulu boleh, mau buat lagunya dulu juga tidak masalah karena masing-masing orang berbeda intuisinya, ada yang mudah dalam membuat lirik tapi mungkin agak susah menemukan lagunya atau sebaliknya mudah mendapatkan melodi/lagu tetapi susah dalam menggubah liriknya (saya tergolong yang ini deh kayaknya hihihi…). Jika Anda memang lebih dulu mendapatkan lirik segera saja dicatat dan kalau memang melodi/lagunya yang didapat lebih dulu segera juga direkam biar tidak lupa/hilang. Dan sebenarnya masih ada cara ketiga yaitu membuat lirik dan melodi/lagu dalam waktu yang bersamaan baik untuk seluruh lagu maupun sebagian lagu (saya juga enjoy dengan cara ini), sebagian pencipta lagu menyukai cara ini karena menurut mereka lebih dapat feel-nya, yang pasti lebih komunikatif dan lebih ekspresif. Saya juga pernah bertanya kepada M Novi Umar “Cilapop” (pencipta lagu Jadikan Aku Yang Kedua, Malu-malu Tapi Mau, Aku Bukan Boneka dan You Say Aku) tentang kebiasaannya dalam membuat lagu, ternyata Novi juga lebih menyukai membuat lirik dan lagu dalam waktu yang bersamaan, lebih “klik” katanya. Tentunya akan lebih baik lagi apabila kita mampu menguasai semua cara di atas.
Seperti disinggung di atas bahwa dalam membuat lagu pada prinsipnya ada 2 unsur yaitu lirik/teks dan melodi (lebih sering disebut lagu).
A. Melodi/Lagu
Melodi merupakan rangkaian dari beberapa nada atau sejumlah nada yang berbunyi atau dibunyikan secara berurutan.
Dalam membuat melodi yang perlu diperhatikan diantaranya adalah:
1. Keaslian melodi; belum pernah dibuat dan diperdengarkan orang lain. Sebisa mungkin ditiadakan kemiripan melodi. Untuk menghindari kesamaan/kemiripan dengan melodi lain cara yang bisa dilakukan adalah memiliki perbendaharaan melodi lain sebanyak-banyaknya, meminta pendapat teman lain atas melodi-melodi yang kita buat, memiliki ketrampilan mengubah frase melodi (penggalan panjang/pendek sebuah melodi). Pergerakan melodi ada 3 kemungkinan yaitu berjalan di tempat (membuat perulangan dengan nada yang sama), melangkah (bergerak naik/turun menuju nada lain yang terdekat menurut urutan tangga nadanya), melompat (bergerak naik/turun melewati nada-nada terdekatnya).
2. Ambitus; ambitus (luas/wilayah suara) dari nada terendah hingga nada tertinggi diusahakan yang masih dapat dijangkau suara manusia pada umumnya.
3. Analisa; dilakukan baik terhadap lagu yang berhasil maupun lagu yang kurang diterima masyarakat. Kita dapat mengamati bagaimana melodi mengawali langkahnya? adakah rangkaian nada yang baru? di mana dan bagaimana klimaks lagu tersebut? Yang perlu diperhatikan adalah pada saat menganalisa/mengamati dan mendengarkan melodi dilakukan dengan daya fikir bukan dengan menikmatinya.
4. Bermain instrumen; kebiasaan memainkan instrumen jenis melodis (gitar, biola, piano dll) akan sangat membantu untuk mengembangkan kemampuan dalam menemukan melodi-melodi baru. Bagi yang belum bisa memainkan instrumen jangan berkecil hati karena bukan berarti tidak bisa menciptakan lagu, yang terpenting adalah tetap terus belajar untuk mengasah intuisi bermusiknya, Melly Goeslaw merupakan salah satu contoh pencipta lagu yang mengaku belum bisa memainkan alat musik tetapi kita bisa menyaksikan sendiri bagaimana karya-karya musiknya menghiasi industri musik tanah air, Melly bahkan mengatakan di televisi bahwa beberapa lagu yang dibuatnya diselesaikan dalam waktu kurang dari 1 jam.
5. Klimaks lagu; klimaks tidak selalu ada pada tiap lagu , mungkin sebuah lagu tidak memerlukannya dan memang kekuatan sebuah lagu tidak ditentukan oleh ada tidaknya klimaks, namun bila klimaks akan ditampilkan hendaknya diusahakan setepat mungkin penempatannya. Klimaks akan janggal bila ditampilkan terlalu awal, klimaks akan dicapai setelah berbagai cara/usaha dilakukan, sebaiknya klimaks ditampilkan pada akhir lagu, menjelang akhir lagu atau setidak-tidaknya setelah pertengahan lagu. Pernyataan klimaks hendaknya disertai dengan pengerahan puncak dari berbagai unsur pengungkapan. Kalau akan diperkuat berikan daya terkuatnya, dan jika akan diperlunak berikan daya paling lembut. Sebelum pencapaian klimaks sebaiknya juga diadakan puncak-puncak persiapan sebagai praklimaks sehingga klimaks tampil secara bertahap, selain enak bagi penyanyi, lagupun juga enak didengar.
6. Pengulangan melodi; pengulangan melodi dapat memperkuat kesan pendengarnya, apalagi melodi yang diciptakan memang enak didengar, tetapi apabila dilakukan secara berlebihan akan terkesan monoton dan membosankan, apalagi jika pengulangan melodi disertai juga dengan pengulangan teks/liriknya. Untuk mengurangi kesan monoton salah satu variasi yang bisa kita lakukan adalah teknik modulasi/overtune/transpose nada.

B. Teks/Lirik
Yang perlu diperhatikan dalam pembuatan teks/lirik diantaranya adalah:
1. Pilihan kata; lagu merupakan jalinan komunikasi dengan pendengarnya, keakraban tidak hanya tertuang dalam melodi tetapi juga pada keseluruhan makna teks dan pilihan katanya. Misalnya lagu untuk anak-anak pilihan kata-katanya adalah yang dapat mengangkat ego mereka, karena kita ketahui bahwa anak-anak mimiliki ego yang sangat tinggi (contoh; Balonku, Aku seorang Kapiten, Anak Gembala dll). Pada remaja sifat ke”aku”an masih ada tetapi tidak lagi berbentuk tunggal melainkan dialog aku dan kamu, “kamu” yang dimaksud di sini bisa lawan jenis, ayah, ibu dan sebagainya. Fantasi semasa kecil bergeser ke arah cita-cita atau bentuk pengandaian. Sedangkan lagu umum yang tidak terikat usia dapat disampaikan dengan cara monolog dalam bentuk “kita” dan “kami”, namun bila memakai cara dialog dipakai bentuk “kami” dan “engkau”.
2. Silabis dan melismatis; silabis adalah apabila tiap suku kata dari teks memperoleh satu nada melodi sedangkan melismatis adalah apabila satu suku kata dari teks memperoleh lebih dari satu nada melodi. Peranannya, dalam menyanyikan sebuah lagu penyanyi akan fokus pada teks dan melodi, apabila sebuah lagu disusun secara silabis maka akan membutuhkan perhatian yang sama antara teks dan melodi, namun bila sebuah lagu disusun secara melismatis maka perhatian terhadap melodi akan lebih besar.
3. Makna teks dan melodi; melodi sebagai rangkaian nada hanya memiliki tinggi/rendah, naik/atau turun, panjang/pendek, cepat/lambat dan kuat/lembut. Ketinggian melodi dapat digunakan untuk mengungkapkan kata-kata seperti “angkasa”, “cita-cita”, “bintang”, “menjunjung” dan sebagainya. Panjang melodi dapat dipakai untuk mengungkapkan “luas”, “jauh”, “terang”, “mengembang” dan sebagainya. Sebuah kata pada umumnya menimbulkan kesan pengungkapan yang berbeda bila dibedakan pula kedudukan dan bangunan bunyi melodi yang menyertainya. Dalam pembuatan lagu mungkin saja ada satuan kata (yang demi kepentingan kelompok) meninggalkan keselarasannya sendiri, apalagi mengingat bahwa gerak nada melodi hanya dapat/mampu menyelaraskan diri dengan sejumlah kata yang sangat terbatas, contoh; “terang” menjadi “t’rang”, “mengganti” menjadi “’ganti”, “segala” menjadi “s’gala” dan sebagainya.
4. Kalimat yang manis; tujuannya agar disamping perolehan makna yang tepat hendaknya tersebut tersusun dalam bangunan teks atau kalimat yang manis, enak didengar, diucapkan dan dinyanyikan (fonetis).
a. Fonem; adalah satuan terkecil bunyi/ujaran di dalam berujar/berbicara, dalam bahasa sehari-hari disebut huruf. Fonem ada 2 macam, yang pertama adalah fonem vokal, yang terjadinya di dalam ijaran tanpa hambatan apapun sejak dari asalnya (paru-paru), kalaupun kemudian berbeda hanya karena kedudukan lidah dan posisi bibir. Contoh, a, e, i, o dan u. Fonem yang kedua adalah fonem konsonan, yang munculnya dalam ujaran melalui berbagai hambatan yang berlainan. Contoh, d, r, s, k, t, p dan sebagainya.
b. Asonansi dan aliterasi;
Asonansi adalah cara penyusunan kalimat yang mengusahakan adanya perulangan fonem vokal diantara suku kata-suku katanya.
Contoh dalam kelompok pendek:
- Sejuta warna
- Betapa manis
- Butir cinta
- Minggu kelabu
- Walau engkau
Dalam kelompok panjang:
- Menyelubung jantung kelabu
- Mengerti irama ini
- Tersisa butiran cinta
- Berjalan di hutan cemara
Aliterasi adalah cara penyusunan kalimatyang mengusahakan adanya perulangan fonem konsonan diantara suku kata-suku katanya.
Contoh:
- Esok lusa
- Penuh noda
- Hati resah
- September ceria
- Setelah ku tahu
c. Fonem dan durasi
Durasi adalah panjang getar sebuah nada yang ditentukan oleh lamanya getar. Ada fonem tertentu yang lebih sesuai untuk menyertai nada panjang dan kurang baik untuk menyertai nada pendek, demikian pula sebaliknya. Perhatian untuk ini tidak perlu dilakukan pada setiap nada melodi, cukup pada kedudukan nada yang sangat vital, misalnya nada terakhir dari kalimat yang biasanya bernada panjang.
Kata/kelompok kata yang berakhir dengan fonem vokal memiliki durasi yang bebas, artinya tetap sesuai baik untuk nada panjang ataupun nada pendek. Contoh:
- Hari ini
- Tak kusangka
- Hasrat hatimu
Kata/kelompok kata yang berakhir dengan fonem konsonan nasal seperti m, n, ng memiliki durasi nada akhir yang panjang, kurang baik kalau disertakan pada nada pendek. Contoh:
- Sabda alam
- Dengan senandung
- Diwajah rawan
Kata/kelompok kata yang berakhir dengan fonem konsonan hambat seperti k, t, p, g, d dan b memiliki durasi nada akhir pendek, kurang sesuai bila menyertai nada panjang. Contoh:
- Malam gelap
- Kaki terantuk
- Semakin larut
Bila berakhir dengan fonem konsonan lain seperti r, l, s dan h kita agak leluasa memakainya karena tidak memiliki kekhususan durasi. Beberapa pokok bahasan tentang membuat lagu telah kita bicarakan, tentu masih banyak lagi hal-hal yang harus diperhatikan selain yang sudah kita bicarakan di atas, namun yang terpenting adalah bagaimana kita menerapkan dalam pelaksanaannya. Membuat lagu tidak lain adalah usaha mengungkapkan ide melalui melodi dan kata-kata dalam bentuk yang memudahkan orang lain untuk menerimanya. Kesulitan yang sering dihadapi adalah bagaimana memperoleh ide tersebut, dan ini akan mudah kita peroleh apabila kita jeli dan cermat melihat, mendengar dan merasakan keadaan sekitar kita. Satu hal yang sering kita salah duga adalah anggapan bahwa membuat lagu harus duduk dengan gitar, duduk menghadapi piano atau berdiri dengan biola ditangan, itu memang benar tetapi pada kenyataannya juga tidak musti demikian, dan inilah yang menguntungkan. Membuat lagu dapat dilakukan di mana saja, kapan saja dan oleh siapa saja tanpa memerlukan alat khusus selain ingatan kita.
Untuk menjadi pencipta lagu yang baik mungkin kita harus memahami teknik-teknik pembuatan lagu, mahir memainkan alat musik melodis atau memahami notasi (terutama not balok), tentu itu benar tetapi tidak harus demikian karena pada realitanya jika kita mengamati perkembangan industri musik di tanah air banyak pencipta lagu yang tidak memiliki kemampuan di atas secara menyeluruh, seperti yang sudah saya contohkan sebelumnya yaitu Melly Goeslaw beliau tidak menguasai alat musik dan not balok tetapi karya-karyanya sungguh fenomenal, contoh lain adalah Titik Puspa beliau juga tidak menguasai alat musik dan not balok tetapi karya-karyanya masih sering kita dengar hingga sekarang, justru suami Titik Puspa yang menguasai alat musik dan not balok karya-karyanya tidak laris manis di pasaran.
Jadi walaupun kita belum menguasai alat musik atau notasi, jangan takut untuk berkarya, yang terpenting adalah terus mencoba dan belajar.
OK… semoga bermanfaat dan selamat berkarya.
Buat teman-teman yang mengambil jalur musik religi Islam/Nasyid, ada tambahan dikit nih…
1. Kenali Tujuan Bernasyid
Nasyid sedikit berbeda dengan lagu pada umumnya, yaitu pada tema dan liriknya. Karakter dari nasyid adalah liriknya bercerita tentang hubungan fitrah antara manusia dengan manusia dan hubungan asasi antara manusia dengan sang khalik. Selain itu hubungan manusia dengan alam juga menjadi tema yang bisa diangkat lewat nasyid. Sejauh ini tema nasyid yang sering diangkat kebanyakan adalah tema humanis, religius dan alam. Tema ini sangat luas sehingga semua kejadian bisa dituangkan dengan tema besar ini. Karena nasyid bertujuan untuk berda’wah, maka tema inilah yang cocok diambil oleh kelompok-kelompok nasyid agar tidak terlalu keluar dari koridor nasyid.
2. Mencari Inspirasi
Selanjutnya yang perlu dilakukan dalam membuat nasyid adalah mencari Inspirasi. Inspirasi dalam nasyid hanya bisa didapatkan dengan menghaluskan perasaan dan merenungkan semua hal yang akan ditulis menjadi lirik nasyid. Semua kegiatan bisa dijadikan ajang untuk menghaluskan perasaan dan merenung dalam pembuatan nasyid.
Misalnya saja keindahan alam di sekitar kita dapat kita tuangkan dalam nasyid dengan tema syukur atas keindahan alam yang telah diberikan ALLOH, kekejaman bangsa israel atas bangsa Palestina bisa sebuah nasyid tentang air mata Palestina, bencana alam bisa memberi inspirasi tentang taubat, wafatnya orang-orang yang kita kenal bisa kita angkat menjadi sebuah nasyid tentang kematian (Hi… horor ya… ) dan masih banyak lagi inspirasi lainnya.
Hal lain yang bisa kita lakukan dalam perenungan/mencari inspirasi adalah dengan membuka ayat-ayat suci Al-qur’an, karena didalamnya sangat banyak pelajaran yang bisa diambil. Renungkan (tadaburi) dengan baik sehingga akhirnya akan muncul inspirasi. Kisah-kisah teladan para sahabat rasul, ashabul kahfi dan kisah teladan lainnya juga bisa menghasilkan sebuah inspirasi tersendiri. Jangan pernah bosan mengikuti kisah-kisah tersebut.
3. Berlatih Terus
Kalau sudah berhasil dengan satu nasyid jangan berhenti, namun lakukan terus. Buat nasyid sebanyak-banyaknya sehingga kita menjadi terbiasa dan semakin lihai membuatnya. Jangan lupa untuk segera merekam nasyid-nasyid yang telah kita buat dengan menggunakan tape recorder atau alat perekam lainnya (jika punya software digital recording tentu lebih praktis lagi). Tujuan dari merekam adalah agar nasyid-nasyid yang telah kita buat tidak lupa/hilang dan sewaktu-waktu diperlukan bisa kita dengar kembali. Jika memungkinkan, pada saat merekam kita bisa mengiringi dengan alat musik seperti gitar atau keyboard, sehingga chord-chordnya bisa sekalian kita tentukan.
4. Bahas Dengan Rekan Satu Kelompok
Setelah kita selesai menciptakan nasyid tersebut, bahas lagi dalam kelompok nasyid kita bagaimana kira-kira tanggapan dari rekan yang lain. Kemudian baru lakukan aransemen sehingga jadilah nasyid yang baik dan bisa dilantunkan bersama dengan kelompok nasyid tersebut.
Mohon maaf atas segala khilaf, semoga bermanfaat dan selamat berkarya.
Wassalamu’alaikum…

Referensi:
- Soeharto, M. 1986. Belajar Membuat Lagu. PT. Gramedia. Jakarta.
- Dari berbagai sumber
Menurut Teman-teman…?